2023首届上音歌剧院歌剧音乐剧节圆满落幕

2023年恰逢威尔第诞辰210周年，上音师生再度排演威尔第歌剧《茶花女》，向经典致敬。上音版《茶花女》以忠于原作的精神进行呈现，汇集全学科之力，管弦系、声乐歌剧系、数字媒体艺术学院等多学科联动，以联合大作业模式，实现全员、全方位和全过程育人，力争复刻经典。上海歌剧院原一级导演方红林观看后，又一次被经典作品的魅力所征服。《茶花女》是世界歌剧史上常演不衰的剧目；凄美的爱情故事，动人心弦的旋律，成为中国观众最熟悉喜爱的歌剧经典。此番，上音出品《茶花女》还亮相第五届中国歌剧节，用“青春、惊艳、唯美”予以概括是毫不为过的，是经典剧目常演常新的一次成功例证。

歌剧《漂泊的荷兰人》是作曲家瓦格纳的鸿篇巨作，完成于1841年11月，于1843年1月2日首演于德累斯顿。故事取材于海涅于1833年创作的文学作品，瓦格纳完成创作后，在总谱最后一页写下：“在黑夜贫困之中，通过荆棘的道路走向光明的世界。”这部作品中，文学与音乐盘根错节的关联性，人声与管弦乐完美融合的创作手法，爱情与命运交织的情节冲突，牺牲与拯救的深邃哲学命题，阴郁迷幻的音乐色彩中掺杂着偶尔流露的轻松优雅格调，不仅让它成为瓦格纳创作走向成熟时期的歌剧力作，也成为其向“乐剧”理想迈出的第一步。

原创音乐剧《春上海1949》由林在勇编剧/作词，安栋作曲，钟浩、马良导演，以1949年中国命运转折点为背景，以发生在上海虹口继光高级中学（原麦伦中学）的真人真事为原型——在黎明前黑暗的时刻，一批高中十七岁的中学生怀揣着爱国的初心、不畏白色恐怖，不断做出正确抉择，迎向光明的新时代，做出令人惊叹的英雄之举。该剧集音乐、戏剧、舞蹈、舞美、多媒体艺术为一体，通过青年的视角，诠释了为人民谋幸福、为民族谋复兴的正义事业，一定会薪火相传、生生不息。全剧紧扣“春”这个充满希望的主题，分为“春节”“春游”“春寒”“春雷”“春澜”“春光”等六幕，集中体现了“红色文化、海派文化、江南文化”在当代文艺创作中的传承与创新。

谭盾歌剧《茶魂》在上音歌剧院重磅上演，并于6月9日作为闭幕演出，为本次歌剧节画上圆满句号。上音歌剧院版《茶魂》首演，由电影导演胡雪桦，携手作曲家和指挥家谭盾，联袂上音教授、上音学子及优秀校友组成国际组和青春组主演团队，联合beat365英国官方网站声歌系、音教系、现打系、钢琴系、指挥系等多个系部进行跨学科、跨领域的合作。

上音院长、上音歌剧院院长廖昌永在6月9日的歌剧音乐剧节闭幕演出前提到，上音歌剧院在2019年开幕之初就确立了“上音主体、文教结合、学术高地、市场运营”的经营理念，成为上音人才培养、舞台实践、国际交流与社会服务的综合学科平台，助力学校“双一流”建设，被誉为“具有灵魂的一流歌剧院”。经三年试运行，上音歌剧院先后为中华人民共和国成立70周年、中国共产党成立100周年、迎接中国共产党第二十次全国代表大会等重大历史时刻献礼献演，同时也见证了上音九十五周年华诞。其间，积极承办“上海之春”国际音乐节、上海国际艺术节等大型节赛，主动融入“演艺大世界”，推出了包括新时代版《长征组歌》、上音红色三部曲、原创歌剧《贺绿汀》《康定情歌》、大型交响组曲《龙华英烈颂》《龙华魂》、原创音乐剧《春上海1949》《忠诚》等一批作品的首演，与意大利斯卡拉歌剧院联合出品经典歌剧《魔笛》《假扮园丁的姑娘》，打造了首次实现两部歌剧同时交替演出的先例，被斯卡拉歌剧院艺术总监佩雷拉称赞为“世界同类顶尖”。

上音歌剧院正是校内艺术实践与教学成果展示机制的改革平台，也是服务上海城市文化发展、演艺大世界建设、提升城市软实力的展示平台，更是对接、引领长三角艺术一体化发展的国际化发展平台，是实现学科建设延伸与服务社会文化的双重效能的桥梁。上音在2022年推出“beat365英国官方网站演出季暨学科建设成果展演季暨上音歌剧院演出季”，涵盖交响乐、室内乐、声乐与歌剧、西洋器乐、中国民族器乐等不同领域，形成时间上覆盖全年、内容上涵盖全部学科的艺术实践体系。2023年举办首届“歌剧音乐剧节”，尽管剧目还不多，但却呈现出百花齐放的格局，既有红色叙事、本土表达又有经典荟萃，值得一提的是，本届歌剧音乐剧节中的《茶花女》《漂泊的荷兰人》以及另一部上音原创歌剧《康定情歌》均于5月入选参演“第五届中国歌剧节”，上音出品  《茶花女》《康定情歌》双双荣获优秀剧目奖。