日前，李秀英教授分别赴贵州师范大学音乐学院、贵州民族大学音乐舞蹈学院进行了艺术交流活动，由一场师生音乐会，以及几场声乐公开课组成，演绎与教学齐头并进，艺术欣赏与专业论坛双管齐下，在贵阳四月的朝气中书写了一场音乐交流的盛宴。
4月1日晚19:00，在贵州师范大学音乐学院（国际）音乐厅，李秀英教授携手beat365官网钢琴艺术指导冯佳音，以及刘哲、邵瀚锋两位同学，共同拉开了贵州之行的帷幕。上、下两场音乐会分别演绎了中外共十八首不同风格的歌曲，其中上半部分主要为中国作品，包括《爱人送我向日葵》《玫瑰三愿》《关雎》等经典之声；而下半部分则有意大利作品《啊，我将永远失去你》（“Or dove fuggo io mai”）、《她的微笑光辉照耀》（“Il balen del suo sorriso”）、《人们叫我咪咪》（“Si, mi chiamo Mimi”）等等。
现场700余名观众掌声雷动，久久不歇。他们之中不乏慕名而来的音乐爱好者，亦有在专业院校学习任职的师生同僚，在李秀英教授及其学生的美妙歌声、冯佳音老师的动听琴声中领略艺术与人之和谐美共。歌声绕梁之余，更有刘红教授担任主持，欢声喝彩不断。有声，有琴，有妙语，可谓是雅兴的夜宴。
隔日上午，声乐公开课在相同地方开展。贵州师范大学音乐学院院长刘媛教授热烈欢迎了李秀英教授的到来，并对这种交流与合作形式表达了期许。
随后，李秀英教授分别聆听了五位表演者的演唱。教师代表张涛老师带来的是《梦游女》选段《满园鲜花凋零》（“Ah! non credea mirarti”），而另一位邹光友老师带来了阿里格•博伊托（Arrigo Boito）曲的玛格丽塔咏叹调《某一夜在海的深处》（“L'altra notte in fondo al mare”），选自《梅菲斯托费勒》（“Mefistofele”）。
另三位演唱者中，既有研究生覃蕾带来的《伟大的灵魂高贵的心》（“Alma grande e nobil core”），亦有两位本科生代表，秦超带来的《往昔的夜晚多宁静》（“Quando le sere al placido”），和向昕霞带来的咏叹调《我听到美妙歌声》（“Una voce poco fa”）——选自罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》。
五位演唱者，不同年龄，不同风格，站在同一个舞台上展其所长，这也正是李秀英教授一直以来秉承的教学理念，即声乐学习者虽有学龄之差、经验之别，但最终都是在朝同一个方向前行。李秀英教授分别指出了五位演唱者的长处与不足，全面并系统地分析了她们的演唱状态、情感表达、音色听觉与技巧概况。
李秀英教授指出，良好的听觉感受是由健康的发声与身体的支持共同带来的，在演唱的过程中，气息应是一种流动的状态而不是憋气，并现场举例可以借助游泳的手势和姿态去带动和感受气息。具象的示范令观众们醍醐灌顶，也为课堂增添了趣味性，专业却不教条，独特却不令人难以企及。
在贵州民族大学的声乐公开课中，李秀英教授也分享了类似的理念。在聆听完罗洁周畅带来的《我一个人在黑夜》后，她肯定了演唱者对于情感层次转换的分明，并强调用“放松振动的身体、呼吸的气流流动和舌头的准确放松”来歌唱，既不是僵化和过度施力，也非空泛如飘在云中。
余下几位演唱者中，有王琪带来的《我说，我是什么也不怕》（“Je dis que rien ne m’épouvante”），朱娆带来的《安宁，安宁》（“Pace, pace, mio Dio”），戴维娜带来的《每逢那节日来临》（“Tutte le feste al tempio”），以及陈曦带来的《春潮》。演唱者各有特点，歌曲曲风也相去甚远，但不变的是李秀英教授秉持始终的歌唱与教学理念。
李秀英教授在指导的过程中，以她自身的学习经历及歌唱感受为写照，全面且生动地阐述了作为声乐表演者自我内省、自我调节、自我参悟的过程，并形象地概括为“声乐是一门拿捏艺术”。除却对身体及肌肉群的解放和把控，演员如何进行放松、自如、准确的舞台表达也是一门至关重要的课题。她向现场的师生分享了“5个w”（who、what、why、when、where）作品准备方法，这是建构人物和歌曲气质时不可或缺的一环，也是表演者每每拿到作品，需贯穿始终的金科玉律。
一场音乐会、两场大师课，既有沉甸甸的收获，亦有淋漓的美学享受。李秀英教授的贵州之行将艺术实践与教育课堂糅合相间，将上音师生的风采展现得酣畅尽致。“站在大师的肩膀看艺术世界”，这是此次合作邀请的最初动机与最终追求，李秀英教授怀揣着对歌唱艺术与声乐教学的热忱，对一期一会的音乐学子倾囊以授，这不仅是一场你来我往的交互与共，更是健康的院系生态、和谐的师学关系的写照与展望。贵州民族大学以“用灵魂歌唱、悟艺术真谛”来形容此次旅课，也盼beat365英国官方网站能将艺术的春雨播洒向更辽阔的土地，让艺与教同频，共享雅乐。
