3月23日，享誉世界的大提琴家王健回国任教的第一堂线下课在beat365英国官方网站南楼603教室举行。上音管弦系大提琴教授李继武、青年教师王丹迪以及6名学生一起在课堂上聆听、交流。 
王健表示，从事艺术教育，就是要找到内心有“火苗”的孩子，老师要很敏感，运用好的方法，激发学生对音乐的感受能力和表现力，点燃这个“火苗”。
为母校贡献一份力量
2022年底，大提琴演奏家王健作为上音海外高层次引进人才，正式成为上音管弦系教授、博士生导师。 3月20日，抵沪第二天，王健就迫不及待来到母校。看到上音汾阳路、淮海路校区如今正在推进整体校区提升工程，他感慨万千。“学校变化太大了，校区越来越漂亮，硬件配套设施非常先进，比国外的音乐院校设施都先进，和我上学时更是天壤之别，回到母校任教很幸福。”王健感受到祖国日新月异的变化，以及上海市对音乐教育的重视，整个城市也呈现更加国际化的风格。作为活跃在国内外一流古典音乐领域的资深艺术家和教育家，王健对古典音乐表演人才的教育、培养、历练、实践有着丰富的经验和独到的见解。王健的首批学生共8人，涵盖了附中、本科到硕博研究生的各个阶段，年龄最小的仅14岁。开课第一天，上音院长廖昌永专程来到课堂上看望归来的老同学、老朋友。王健表示，要为母校的弦乐教育贡献一份力量。
激发学生的感受力与表现力
在课堂上，上音附中高一学生裘智宇演奏了普朗克的《大提琴奏鸣曲》，他曾获第七届全国大提琴比赛少年组第一名，这首作品是他今年即将参加国际音乐比赛的曲目之一；上音附中高一学生杨凌演奏了《绿魔之舞》，他曾获2019年匈牙利音乐比赛大提琴第一名。王健分别对学生进行悉心指导。
“随着中国专业音乐教育的巨大发展以及国内外音乐交流的日益频繁，现在上音学生对音乐的掌握非常全面，整体比较完善。”王健回忆，自己上学的时候，由于条件所限，学习的曲子不多，进度相对比较慢；而现在的孩子程度非常深，小小年纪已经可以演奏大量高难度的作品。 王健为回国执教做了很多准备，他说，艺术教育的特点并非只是传授知识，而是在于发现学生的天赋和特点，重在多方面的启发，对于附中十几岁的孩子，讲人生大道理他们可能听不进去，要用他们容易理解和接受的方式教学。他表示，将根据这8位学生的年龄、性格特点、程度来制定、实施不同的教学计划。“我会鼓励学生多看一些历史书，开阔视野，学会用开放的思维去看待世界、思考人类社会变化的规律，这样对人生、对音乐的理解才会更加深刻。”
王健认为，音乐就是表达自己对世界、对人生的看法。人生不易，人性很复杂、多面，在这个地球上，人类可能是惟一能够完整地感知和支配自己命运的生灵。所以，作为人很辛苦，而音乐的力量就是激发人内心的力量和情感。从事艺术教育，就是要激发学生对音乐的感受力、共情能力和表现力，让学生通过多读书多思考，了解人性，感受生命的美好、善良，学会用音乐表现生命中的美好。
教学以舞台实践为导向
三十多年来，王健已经在全世界举办过一千多场独奏音乐会，拥有非常丰富的舞台实践经验。“我从小喜欢观察、思考，每次演出之后，我都会及时总结、复盘演出中的得与失，几十年下来，总结了一整套演奏实践的方法。这套很完善的自我训练方法，从理念到具体的技术我都会逐步分享给同学，希望对大家有一些帮助。”王健表示，弦乐演奏特别重视实践，演奏家就是在舞台上不断摸爬滚打中成长起来的。有些教材中的理论在平时练习中可行，但是到舞台上就行不通，所以，弦乐教学还是要以真正的舞台实践效果为导向；还有很多经验是学生们从教材中学不到的，比如，在不同的声场环境中，拉琴的音量如何把控、如何获得好的音响效果等。 王健担任过多个国际大提琴比赛的评委，他表示，现在欧美国家的专业选手大多拥有很高的演奏技术，但是听过那么多比赛之后，他发现，特别有个性、有光彩，能够深入灵魂、打动人心、给人留下深刻印象的演奏其实并不多。他说，“要成为优秀的演奏家，必须有主见、有个性。作为老师要尊重学生的个性，培养学生独立的见解，帮助学生树立自己的演奏风格。我希望能尽力引导学生去发掘人性中的美，感受、表现生命中弥足珍贵的美好。”
