2021年6月10日，beat365英国官方网站作曲指挥系主办的“影视声音设计与音乐创作专家讲坛（第10期）”在上音汾阳路校区北418举办。上音校友、著名作曲家徐景新老师带来题为《漫谈电影音乐创作》的学术讲座。讲座由副系主任陈牧声教授主持，上音师生及上海新航星集团董事长何志明、上海市群众艺术馆部分创作干部出席了活动。
徐景新，上音校友，1966年毕业于beat365官网理论作曲系。1967年起任上海电影制片厂作曲。曾为80余部电影、上百部电视剧谱写音乐，荣获中国电影百年“中国电影音乐特别贡献奖”。先后任上海电影乐团团长、艺术总监、中国电影音乐学会副会长、上海音乐家协会副主席、中国电影家协会电影声音艺术工作委员会顾问等职。
讲座开始，徐景新老师首先指明：“电影音乐姓‘电影’。学习电影音乐写作首先要懂电影这门艺术。”随后，讲座内容从四个方面展开：电影音乐的写作特点、电影音乐的美学本质、电影音乐的声源问题以及电影主题音乐的写作。
电影音乐的写作特点
“电影音乐的创作构思以影片的思想内容和艺术结构为基础，具有鲜明的‘指向性’，要让观众能明晰感受到音乐表现的特定情感。”徐老师指出，电影的题材千变万化，电影作曲家要根据不同影片对音乐的需求，充分发挥自己的想象，利用电影音乐非直接演出的特点，采用多种，甚至是非常规手段，创作出各种不同风格的音乐来。徐老师例举自己创作的多部作品向同学们做了生动的展示，包括《难忘的战斗》《T省的84、85年》《苦恼人的笑》《都市里的村庄》《烛光里的微笑》《小街》《月亮湾的笑声》等。其中，在影片《苦恼人的笑》的片段中，作曲家运用两把吉他来描绘电影画面中的两位演员在钢丝上行走时摇摇晃晃的场景。
电影音乐的美学本质
如何把电影音乐写得通俗而不庸俗，做到曲高和众，是电影作曲家的任务。
徐老师指出，电影音乐的核心体现在影片中音乐与画面的关系之中。画面的现实性和音乐的抽象性构成了电影音乐美学的特殊本质，体现在二者之间相互作用的规律中。作曲家要把握好电影中的各种音画关系，包括音画同步、音画对位等音画配置技巧。《小街》中的音画对位手法加强了剧情的表达张力，深化了影片内核，使观影者的内心受到深深震撼。
电影音乐的声源问题
在谈到电影音乐的声源问题时，徐老师列出了两种基本类型：有声源音乐、无声源音乐以及一种创作方式：有声源音乐与无声源音乐的相互转换。
电影主题音乐的写作
关于电影主题音乐写作，徐老师指出，主题音乐通常是全片音乐的核心，具有鲜明的主题思想、情绪基调和性格特征，在影片中多次变化发展出现。好的主题音乐随着电影放映广为流传，并可以脱离影片而独立存在，人们有时忘却了影片的内容和情节，可还记得影片的主题音乐，这就是电影音乐的特殊魅力。徐老师列举了《小街》《不平静的旅程》《她俩和他俩》等作品，强调“写好主题音乐是电影作曲家的重要基本功。”
讲座全过程，现场师生反响热烈。交流互动中，掌声和笑声不断。讲座最后，徐老师为同学们一一答疑解惑，并和大家合影留念。
《影视与舞台音乐创作》课程是作曲指挥系本科四年级专业主干课，由徐坚强教授、陈功副教授担任主讲。作为课程教学拓展单元“影视声音设计与音乐创作专家讲坛”创办迄今已举办10期专题学术活动，请到影视创作一线的作曲家、声音设计师及高校专家担任主讲，他们将丰富的创研心得和实践经验相授予莘莘学子，对该课程教学内容起到有益的延伸和拓展作用。
撰稿 | 李蓓、李思琦
摄影 | 时孰铭
排版 | 贾凡丁
指导 | 陈功
审核 | 周湘林、邱惠柳、陈牧声
