构建中国特色哲学社会科学专栏（续）——宋代音乐文化研究
林萃青：怀古音乐理论与实践的一个初步提案
文章提出怀古音乐研究、演出和聆听的理论和实践方法。文章分六个部分，分别介绍了现代中国古乐承继与发展的现状；探索如何打开古乐声音重构／想象的有效途径；探讨宋人弹性处理古乐的美学趋向与实践方法；阐述贯通古今是现代古乐研究与演出的一个可行模式；报道了一场实践活动；提出进一步建设怀古音乐理论与实践方法的可能性和困难。
康瑞军：文化对话与体裁流动——民间音乐在北宋宫廷的传入与接受问题
民间音乐进入宫廷的首要前提是宫廷中的接受环境和语境，其次是体裁自身的适应性和可塑性。由此推衍，传统的历史音乐体裁属性及其边界，应在更具文化意义的、动态的层面加以理解和运用。
黄艺鸥：宋仁宗朝音乐叙事——开创北宋音乐文化新格局
宋仁宗朝是由北宋初年承袭唐制到北宋末年乃至南宋音乐世俗化转型的重要纽带，奠定了宋代音乐文化性格的基础，而在形成这一格局的过程中，以文人为中心所建构的“宫廷音乐-文人音乐-民间音乐”的文化沟通机制，推动着仁宗朝音乐文化的转型与发展。
杨成秀：宋代大朝会礼用乐及其变迁研究
宋代大朝会礼的仪式结构及用乐沿袭唐代而有所变迁，文章从“礼典用乐”的视角大致勾勒两宋间其施用和变迁的基本情况，同时观察乐在此过程中是如何被赋予特定的政治内涵，并受其影响而变迁的。
章 瑜：苏轼琴事编年考
文章通过对苏轼琴诗及琴文时间的考证，对其琴事进行编年。编年体例以皇帝年号加干支系年，用阿拉伯数字括注，后附以苏轼年龄，下附琴事编年条目、原文及考论，并以按语加以适当阐释。
分析·研究
陈 沛：经典之再读 概念之再论——对考埃尔“音簇”构建实践及理论的新思考
文章对考埃尔“音簇”的构建原理及其理论基础进行解析，揭示音簇的构建如何通过“二度音程”为核心得以实现，从而形成音簇的四种基本形态和多种扩展形态。通过对音簇诞生之初理论的构建与创作实践运用的印证，指出考埃尔最初对音簇的定义，存在进一步推敲的空间。
李鹏程：二战后“波兰乐派”的风格演变研究
文章梳理了二战后“波兰乐派”作曲家群体的发展状况，论述并比较了从鲁托斯拉夫斯基到潘德列茨基、格雷茨基等著名波兰作曲家的风格演变历程，从中总结出特殊的历史环境对音乐创作的多重影响。
鲁 瑶：西方音乐中的鸟歌：描摹·联想·符号·外化
文章以西方音乐中的鸟歌素材及其运用方式为研究对象，涉及从中世纪到20世纪漫长历史时期的作品20余部，进行分类，并作有选择的重点论述。文章共四部分，每部分均从素材、真实性、运用方式与意义三个视角进行考察，尝试勾勒其与众不同之处。
历史·文化
刘承华：自律论与他律论的区分标准和学理依据
音乐美学中的自律论与他律论只是在内容与形式关系的层面有意义，凡是承认音乐以外的内容能够在音乐形式中表现的，就是他律论，凡是认为这些内容不能在音乐形式中表现的，就是自律论。两种音乐观都能成立，但他律论主要建立在经验感受的基础上，自律论则更多地诉诸实证分析。
施咏、傅慧：小提琴协奏曲《梁祝》的海外传播
小提琴协奏曲《梁祝》是中国在海外影响最大的当代作品之一，作者分析了其海外传播的方式、海外传播得以成功的原因以及尚存问题，并提出相应对策以更好地推进《梁祝》的国际传播，并为中国小提琴音乐乃至中国当代音乐的海外传播积累经验。
孙 焱：“虚拟空间”音乐田野中的音乐民族志研究——以百度贴吧越剧受众论坛为例
文章聚焦于百度贴吧越剧受众的音乐生活，通过虚拟田野考察来探讨越剧受众如何以情感为机制而形成富有特色的网络社会群体，如何通过积极创造富有特色的网络文化来建构自己的身份认同。
杨 晨：论依字行腔在苏州弹词流派唱腔中的表现
文章对苏州弹词依字行腔现象进行探讨，主要集中于字调与曲调之音关系的以下两个方面：一是前者调值的音高是否对后者曲调的音高产生影响，以及如何影响；二是前者调值的音运动趋向是否对后者曲调走向产生影响，以及如何影响。
读书·乐评
钱庆利：跨越世纪的历史回眸——《百年中国音乐史》读评
文章对居其宏的《百年中国音乐史》一书的历史分期理路及各章节核心内容、图文谱文互证的写作手法、贯通全篇的音乐思潮等，进行客观研读、分析、评说，旨在帮助后学全面客观地认识此书的历史价值，进而对20世纪中国音乐有一个全面、客观的把握。
黄宗权：通往中国古代音乐思想秘境的另一扇门——评《中国音乐思想史五讲》
文章借助评述罗艺峰的著作《中国音乐思想史五讲》，讨论“中国音乐思想史”的研究和学科构建问题。针对罗著中音乐实践形态、音乐知识形态、音乐哲学形态构成思想史三个层面的提法，以及中国音乐思想史包含前史、潜史、真史的观点展开讨论。
