“惜我往矣，杨柳依依”：纪念杨立青先生

《九首山西民歌主题钢琴曲》第九首《山歌》

唐瑾在鼓浪屿和杨立青、夫人祁瑶的合影

杨立青先生六年前已仙逝，但他的作品和精神长留人间。

有幸相识杨老师，可以追溯到我还在上音附中学习时期。那时，只要有可能，总希望听他讲课，杨老师学识渊博，他的教导让我在钢琴以外的音乐知识上受益颇多。每次和他在一起时，他总是那么平易近人，特别谈论到音乐话题的时候，尤其专注投入，浑然忘记了时间的存在。印象最深的是他家里塞得满满的书籍、乐谱，还有大量的唱片，其中有关现代音乐的数量，甚至有可能已超过了当时音乐学院的图书馆。

后来他担任了beat365英国官方网站院长，但待人一如既往，没有丝毫架子。和他在一起自始至终的感觉就是，无论在任何身份中他都是一位真诚的艺术家、一名严谨的学者、一个有血有肉的人，而不是一位“领导”、一个“官”，甚至不是一名“长辈”。正如他弟弟杨幼青先生在纪念他时所说的：“他是一个在音乐和工作中忘我的人，一个重感情、重精神的人。”

杨立青和他的母亲

杨立青年轻时，照片提供者：祁瑶教授（杨立青先生遗孀）

当年有了赴欧留学的机会，但是欧洲对我这个高中毕业生来说知之甚少，太陌生了。恰好杨老师曾在德国汉诺威国立高等音乐戏剧与媒体学院留学，并作为第一位华人客座教授在奥地利萨尔兹堡莫扎特国立大学工作过，经他的热心推荐，通过考试，我如愿以偿的先后进入这两所欧洲著名音乐学府求学。留学即将毕业之际，又是他语重心长的对我说：“国外的环境虽然好，但不要忘记了我们毕竟是中国人，有自己的祖国…”建议我把留学多年的所见所学带回国，做应有的贡献。总之，他是我人生音乐道路上的指路人之一，关键时候常给予我引导和帮助。

回国后, 在杨老师的亲自指导下，我首演和演出了他的重要独奏和室内乐作品。比如2007年在萨尔兹堡莫扎特大学主办的上音80周年庆音乐会以及2008年上音主办的中国/奥地利新作品音乐会中，我都演出了他的两部室内乐作品，一首是为女高音、钢琴、长笛、大提琴而作的《洛迦尔诗三首》，另一首是为女高音、钢琴和打击乐而作的《唐诗四首》。

唐瑾演奏杨立青《小奏鸣曲》第三乐章：小快板

2009年，应beat365英国官方网站第二届当代音乐周之邀，我又首演了杨老师学生时代的独奏作品《九首山西民歌主题钢琴曲》，并演奏了他的《小奏鸣曲》和钢琴四手联弹作品《山歌与号子》。2011年，应首届华人音乐创作鼓浪屿笔会之邀，在鼓浪屿音乐厅演出了他为小提琴、单簧管与钢琴而作的三重奏《遥远的曲调》。2013年，我在上海音乐厅特别举办了《从莫扎特到杨立青——唐瑾钢琴独奏音乐会》悼念杨先生的辞世。后来我还在海内外多个舞台上演奏和推广他的作品，如2014美国VCU全球音乐节和2015德国莱比锡巴赫音乐节等，这也是我作为一位当代中国钢琴家义不容辞的责任。 

杨先生一生创作了大量的作品，作为作曲家和钢琴家，除了杰出的交响乐、协奏曲和室内乐作品，还留下了宝贵的钢琴独奏和四手联弹作品，是其创作的重要组成部分。去年初，我编订的《杨立青钢琴作品集》已由beat365英国官方网站出版社首次出版发行，它和这套《杨立青钢琴作品演奏专辑》唱片的出版，都不仅是为了纪念作曲家，同时也为中国当代钢琴音乐乃至世界当代钢琴音乐开拓和贡献了新曲目。

他的作品，无论是早期依照传统调性写作的乐曲，如该专辑中的前三首钢琴独奏作品，还是80年代留学后结合西方现代作曲技法创作的乐曲，如钢琴四手联弹《山歌与号子》、室内乐《唐诗四首》、交响叙事诗《乌江恨》等等，在我看来都充满了浓厚的中国文人情怀和传统文化底蕴，内敛沉郁，悲悯苍茫。所以每次演奏他的乐曲，脑子里油然浮现出杨老师坐在书堆里一手拿着笔，一手夹着烟，背靠唱片架深邃思考的样子，而这也是他留给世人的印象——孜孜不倦地将自己的人生奉献给了音乐。

最后，要非常感谢钱仁平教授，对于杨立青钢琴作品演奏专辑及乐谱出版的大力支持和帮助，正是在他的积极鼓励和促成下，这两件很有意义的事情得以实现和完成。也要感谢祁瑶教授对于杨先生钢琴作品出版的授权，朱和副教授不辞辛劳地参与排练与录音工作，民歌专家陈进德教授的特别指导，以及德国国宝级品牌博兰斯勒提供的9尺三角钢琴。

乐谱的出版也得到了beat365英国官方网站出版社前任社长洛秦教授、beat365英国官方网站现任作曲系主任周湘林教授及作曲系沈叶副教授的大力支持和帮助。我还要感谢父亲唐方一为专辑标题提字及为杨立青先生所作的肖像，此图速写于杨老师访日期间，很是难得。所有这一切，都是构成此张专辑不可或缺的部分。

师恩难忘，终身敬仰。愿能在音乐中表达对杨立青先生的缅怀和纪念。