文化的回响——横店影视城文旅融合发展探析
(根据课程记录整理)
演讲嘉宾：殷旭
横店集团影视旅游行业资深副总裁
中国旅游从一个弱小的事业发展成为在国民经济当中占有相当地位的产业，而且这块产业随着文旅融合，还会进一步往前发展，前途无可限量。
——殷旭
2019年5月25日下午，第三届中国演艺领袖高级研修班迎来第四位演讲嘉宾——横店集团影视旅游行业资深副总裁殷旭。作为中国文旅行业蓬勃发展的见证者、亲历者与实践者，他围绕横店影视城文旅融合发展历程中的经典案例，以文化的阐释、文化的植根、文化的载体、文化的落地、文化的传承为逻辑视角，与现场学员展开分享。
演讲伊始，殷旭首先向学员们介绍了横店影视城文化旅游的发展之路：1993年，时任桐庐旅游局长的殷旭，就率先开始推动观光旅游向休闲化发展的探索；1996年，横店开始由工业型企业转型并建造了一系列配套设施，为旅游业务的开展提供沃土，同年，籍谢晋拍摄电影《鸦片战争》之契机，在横店为电影拍摄而搭建的场景“广州街”一跃成为热门景点，横店影视城的旅游业务开始由粗放向文化精品转型；2002年，酒店、景区、影视基地等一系列资源的整合代表着横店影视城正式走上了旅游与影视文化相结合的发展道路。
一、文化的阐释：横店影视文化旅游理念内涵
早在2001年，横店影视城就提出了自己的品牌价值观，即：“影视为表 旅游为里 文化为魂。横店影视城将自己的文化定位为：“影视基因+娱乐精神”。
横店影视城素有“你来了，所以你快乐”的品牌宣传语——亲临大IP影视场景、获得精神愉悦，正是横店影视城文化旅游理念在实践层面的发展方向。
基于上述理念，横店影视城内“广州街”和“香港街”两大热门景点，其历史文化背景均定位于1870-1920年，但场景内涵各有不同之处，对比同样的民国风格场景，“梦外滩”则以1920-1950年的上海为原型，一比一还原外滩建筑，让游客感到“每一步都是行走在历史的印记中”，使其产生的文化体验与之前老广州、老香港又各不相同。此外，“俗气”的清明上河图、正气的“秦王宫”、“王气”的清宫苑等景点，其场景设置均是横店影视文化旅游理念的典型例证。横店影视城所定位的文化旅游内涵不仅通过影视文化表现出来，更融合了各时期的历史文化与地域文化，以此三者融合为文化内核的旅游产品不仅经得起历史的考验，更走出了具有独特性、差异性的发展道路。
二、文化的植根：横店影视文旅产业的演进
殷旭提到，横店影视城在确定了旅游业务的定位和方向后，还需进行文化的植根，落实到具体工作上便是积极吸引各大剧组入驻。2002年，横店影视文旅产业的演进的历史上迎来了一个高光时刻，影视城内拍摄场景对剧组免费开放的消息一经宣布，年容纳剧组量就由上一年的7-8个上升到了36个，这直接推动了当年游客接待量的成倍增长。目前，在影视为表，旅游为里，文化为魂的核心价值观基础之上，横店影视城正在大量建造国际化标准的实景拍摄基地+配套摄影棚以满足大制作影视作品的需求；布局剧组配套酒店+旅游配套酒店以打造影视旅游度假综合体；推动单一的观光型景区向观光休闲复合景区转型，打造观光休闲体验旅游目的地；打造影视+旅游产业，促进高度融合的影视文旅大消费产业向前发展。
三、文化的载体：横店影视城文旅产业布局
殷旭认为：“如果只谈文化本身而不谈其具体效益都是无用功”。当落实到产生经济及社会效益并打造完整的产业时，明确文化的载体是必不可缺的环节。从目前横店影视城文旅产业布局方面来看，园区内的演艺、美食、文创、酒店都摇身一变化为旅游场所；研学、娱乐、会展、泛博物馆等都在大文旅范围内高度融合。如果将文旅比喻成一棵大树，那么园区内各产业则是主干，产业中细分的场所则是细干和枝叶。
四、文化的落地：横店影视文化旅游理念内涵
横店影视城经过多年文旅产业发展实践形成了一套独特的经营模式：旅游业的发展为影视业积累资金，带动影视产业不断丰富化、精细化；蓬勃发展的影视业为基地培育众多服务机构和人才，以服务业的成熟为基地提供良好配套；免费开放的影视基地为园区带来源源不断的IP内容，而IP作为吸引游客的一大因素反哺旅游产业。正是影视业与旅游业源源不断的互相供给与哺育共就了横店文旅的蓬勃发展。当谈到文化的落地这一话题时，殷旭又提到，“好酒不怕巷子深”的年代已经过去了，例如好的旅游演艺项目不仅仅需要艺术质量和品质，卖座又叫好的项目还包含着产品、营销、管理、服务四位一体的运营理念。
殷旭还谈到，文化是一个非常大的概念，任何事物都有文化内涵，而旅游演艺则是文化的承载、文化的演绎、文化的活化的绝佳方式。文化的承载即找到产品的市场卖点，用合适的表现手法呈现合适的文化内容，由此，殷旭慷慨的分享了横店影视城旅游演艺发展实践的十二秘诀：
1. 选材——无一处无有来处
旅游演艺与当地文化或景区的主题紧密结合，突出中国民族文化和地域或景区文化，如横店影视城《梦幻太极》。
2. 情理之中，预料之外
一般艺术表演手法，基本要在情理之中、预料之外完成故事的展开，但旅游演艺更要在意料之外上下功夫，让游客在观看节目的过程中不断得到意料之外的惊喜和惊叹。
3. 旅游演艺要用丰富的形式体现内容
旅游演艺除注重内容之外，要比正规戏剧更具有形式感，用更丰富的表现形式来演绎具有足够可看性的内容；所以旅游演艺不同于舞台演艺，内容需要更炫目的表现形式来体现。
4. “40分钟”理论
融入景区的旅游演艺时间长度应控制在40分钟左右，一般不要超过45分钟，目的是让游客在注意力集中的最佳时段内观看演出。
5. 旅游演艺表演节奏的精准把握
紧凑精炼，高潮迭起，节奏明快，避免拖沓，务必要在有限的表现时间里，把游客的注意力紧紧吸引在表演现场。
6. 旅游演艺布局要合理
旅游景区需要设置不同形态的节目组合，具有动态、静态、设备秀、真人秀等，适合不同年龄群体观赏的多个节目。
7. 旅游演艺业主方的主导性
对旅游演艺产品业主方必须具有一定主导性，需主导项目的“内容选材”“创编导向”“投入资金”“运行成本”。
8. 注重舞台表现手法及演员与游客的互动
舞台机械、演出道具、演出服装最大可能的让部分游客操作和试用；近距离或直接融入游客互动表演的演员，除了既定情节表演外，还要额外增加表演，调动现场游客的情绪。
9. 注重光影饱和度及声响纯真度
用光色彩要纯，该艳丽时不能炫目，该暗淡时要看得清楚；音响要柔和悦耳，声音大时不能嘈杂，声音小时必须清晰。
10. 旅游演艺需常变常新
基本主题不变，但要随着社会的进步，科技的发展，观众的审美需求，不断更新，设计一台秀的同时，要为将来的升级改版留有一定的余地。
11. 旅游演艺不能涉及敏感话题
旅游演艺尽可能的不要涉及到政治、宗教、民族等元素的敏感话题。旅游演艺在表现内容上，不能有性别、生理、年龄等歧视。
12. 旅游演艺提倡快乐文化
旅游的目的是为了快乐，给旅途中的游客提供快乐元素，减少鬼魅、悲剧色彩，即使包含悲伤情节，最终需要圆满结局。
五、文化的传承：横店影视旅游文化产业未来
横店影视城未来将着重以“影视基因、娱乐精神”为核心，为建成观光、休闲、体验复合型的旅游目的地，营造各具特色的影视深度体验的休闲氛围。
横店影视城不仅仅是一个旅游目的地的概念，它应该是囊括了影视的全产业链，涵盖了旅游的所有元素，努力打造具有独特IP特征的影视文化旅游产品。
转型升级后的横店影视城景区，将充分融入影视元素的演艺互动秀，打造以影视为内涵的沉浸体验娱乐为核心的集观光休闲于一体的景区。
横店影视城正致力于成为全球资源最丰富的影视拍摄基地、全国服务最完善的影视产业集聚地、全国内容最丰盛的影视旅游目的地。
最后，殷旭用一段话作为本次演讲的结语，他说：今天的横店影视城，不断地推陈出新，依托影视 I P 与各类产业深度融合优化完善自身产品结构；明天的横店影视城，一直在积极探索，努力打造全球最大影视人文为内涵的沉浸式体验度假集群。横店影视城，是一个可以让人梦想成真的地方，你来了所以你快乐！
