“红酥手，黄縢酒，满园春色宫墙柳”“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。2019年5月7日晚，一首首或婉约或激昂的诗词配合书画作品，以咏唱的方式在维也纳这座音乐之都“重生”。这场对中国传统文化的创新演绎令身处Akzent剧场的观众心潮澎湃，情绪随歌曲意境不断起起伏伏。
一曲毕，廖昌永湿了眼眶
现场直击：16首作品“声入人心”
左侧一台钢琴，右侧一案一椅、一组书画加上一对瓷瓶，中国男中音歌唱家、beat365英国官方网站院长廖昌永的独唱音乐会一拉开大幕，简约而深远的布景就透出几分与众不同。
刚过七点，能够容纳450人的剧场已经坐得满满当当，观众翻看着节目单，一些结伴而来的维也纳市民对照着译文小声讨论，不少华人观众则喃喃念叨熟悉的诗词。
随着一曲悠扬舒缓的《玫瑰三愿》开场，剧场入口大厅里悬挂的一幅幅浓墨淡彩的国画仿佛随乐声鲜活起来。《红豆词》《阳关三叠》《钗头凤》《我住长江头》《水调歌头?明月几时有》……在著名钢琴家孙颖迪的伴奏下，16首由诗词创作而成的艺术歌曲由廖昌永一一唱出。
“东风恶，欢情薄……山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！”一曲毕，廖昌永湿了眼眶，哀婉动人的歌声中饱含的情感也令现场不少观众流下眼泪。
16首由诗词创作而成的艺术歌曲，廖昌永一一唱出
16首艺术歌曲唱罢，现场掌声不断，“Bravo”“再来一首”的喝彩不绝于耳。返场歌曲廖昌永选择了《我和我的祖国》，并与维也纳华人爱乐合唱团、维也纳舒伯特协会男子合唱团等当地人士共同合作完成。
维也纳舒伯特协会男子合唱团指挥Fritz Brucker在接受记者采访时表示，非常高兴能和来自中国的杰出歌唱家合作，这种文化的交流对于相互理解有着非常巨大的作用。
Stefan Semerad是和女友一起前来听音乐会的，他告诉记者，他曾经去过中国，对于中国传统文化很感兴趣，“这场演出太棒了，从画到诗到曲都非常震撼，从来没有过这样的感受。”
能够容纳450人的剧场坐得满满当当
幕后故事：二度创作难上加难
此次“中国古典诗词与书画”音乐会并非首演，今年1月，廖昌永与画家汪家芳、丁筱芳在瑞士日内瓦，首度将16首艺术歌曲和16副主题画作与书法搭配在一起，让这一创意从纸面变成现实。
记者获悉，维也纳的这场演出也是由原班人马带来，虽然歌曲演唱部分并无差异，不同的是，此次的16幅主题画作多为最新创作。谈起“二度创作”，两位上海的知名画家均感叹“不容易”。
“第一版的构图当时也经过了反复思考，这一次则更是精益求精，好中选优”，汪家芳告诉记者，针对同一主题，在一年不到的时间里进行颠覆性地“二次创作”十分有难度，加上部分作品是由两位画家联手完成，要在风格上相互靠拢，令画作协调统一。
丁筱芳说，他们两位一人擅长人物，一人擅长山水，所以这次的创作中，两人反复讨论了创意、构图后才动笔，力求画作既有古意，也能体现当代海派画家的精神。
廖昌永表示，一直以来他都希望中国艺术歌曲不仅成为中国的经典，也要成为世界的经典。之所以会这样创新表达方式，就是希望能全面展现经典作品中的艺术蕴涵，让中国艺术歌曲真正“声入人心”。
