攀越艺管高峰 引领文化未来
2018年5月27日至29日
由beat365英国官方网站主办
beat365英国官方网站艺术管理系承办
橄榄古典音乐协办的
第二届 “中国演艺领袖高级研修班”
圆满落幕！
第一届中国演艺领袖高级研修班旨在架起学界和业界的桥梁，而第二届研修班则以“艺管人”为研修宗旨，邀请来自两岸三地的7位嘉宾通过主题演讲，结合自身经历讲述艺术管理者对演艺机构的作用与影响力。
本届研修班邀请到的嘉宾有：
● 开启乌镇文化复兴，乌镇戏剧节创始人陈向宏先生。
●北京人民艺术剧院主持修订了《北京人艺艺术生产流程》的北京人民艺术剧院元副院长崔宁先生。
●台湾少数横跨"产、官、学"经历之艺术经理人，现任台北两厅院艺术总监刘怡汝女士。
●开创"现象级"演艺品牌，北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司创始人兼艺术总监张晨先生。
●在不同演艺机构均创下“到哪哪儿火”传奇的现任beat365英国官方网站艺术管理系主任、教授、硕士研究生导师林宏鸣先生。
● 目前国内最大的民营演出机构，深圳市聚橙网络技术有限公司董事长耿军先生。
● 执掌香港国际艺术节30年的梁掌玮女士
因公出差的beat365英国官方网站党委书记、院长林在勇也为第二届中国演艺领袖高级研修班发来贺词，他提到：本届研修班的举行正值党的十九大胜利召开之后，中国迈入下一个发展阶段的历史时刻，中央再一次明确了发展是第一要务，中国的发展必须以提质、增效为中心，加快形成引领经济发展新常态的体制机制和发展方式，而中国文化建设也正在进入一个全面快速发展阶段。文化建设在引领当代价值、提升公众素养、提高文化自信、推动经济发展、优化社会氛围、塑造国家形象等方面的作用明显增强。但是，文化建设的水平和质量离全面建成小康社会还存在一定差距。其中不断提升演艺文化运营管理骨干队伍的素养和水平，是关键之一。
第二届中国演艺领袖高级研修班延续了第一届的火热报名情况，名额迅速被抢注一空。而从讲座时的提问、以及课后交流可以发现，学员来自包括港澳台在内的15个省、地、市。讲座进行时学员皆全神贯注听讲，提问环节更是踊跃发言，并且互相分享听课笔记，足见研修班已经成为一个演艺产业发展思想和产业改革实践得以互动的思想平台。
乌镇戏剧节背后推手的心路历程
陈向宏
出身机械专业的陈向宏先生，带领研修班的学员们回顾了他创办乌镇戏剧节的过程。工科背景的他，强调理性和行为应该并重。当年他看了《暗恋桃花源》，大为惊艳，也决定让乌镇戏剧节聚焦在”话剧”。
陈向宏先生强调推动小镇艺术节有两个重要面向：
1.恢复传统文化，譬如乌镇整理了历史名人茅盾的故居、举办茅盾文学奖、恢复传统工艺，让游客能体验古代的“听书”文化，致力于场景重现。
2.当代文化平台构建：在恢复传统文化的同时展望未来，兴建了木心美术馆，其现代化的外型，让乌镇在保留传统文化的同时，也与时代并进。
而在提问环节，现场更是发言踊跃，学员希望能借重陈向宏先生创办乌镇戏剧节的经验，实现其他"观光小镇、渡假小镇和文化小镇"成功转型的可能。
北京人艺的艺术创作与艺术生产
崔 宁
北京人民艺术剧院原副院长崔宁先生则强调，戏剧要源于生活，必须从观众的感受出发，建立剧院的特色。北京人艺每年有约3到6部的新创剧目，而确保作品的质量是最重要的。
同时，崔宁先生也分享了他当初主持修订《北京人艺艺术生产流程》的内容：艺术创作→艺术生产→剧目宣传→剧目销售→艺术总结。剧本是剧院的生存之本，而好的创作是源自于对生活的体悟。剧院要有自己的剧作家、深入了解剧院和演员的特色，才能写作出适合该剧院的作品。
“亚洲文化品牌--两厅院”
下一个三十年
刘怡汝
现任台北两厅院艺术总监刘怡汝女士，利用两个多小时的时间，分享了她的职业经历：学习传媒专业回到台湾之后，任职于朱宗庆打击乐团，接下来进入台北两厅院任职，经历了台北两厅院的改革。3年之后，台北两厅院成功法人化，主张“把门打开，把墙打掉”，让一般公众走进剧场内，同时开发了台北两厅院自己的售票系统。
后来刘女士进入了台北艺术大学的艺术家孵化器工作，目标为帮助毕业5年之内的学生，旨在鼓励并陪伴学生创业。之后又进入了云门剧场，开创了剧场导览和身体体验课程，让那些不去看舞蹈的人，也有机会进到舞蹈空间。
回顾台北两厅院的转型期，除了制作许多艺术跨界项目、偏乡地区的艺术交流，还曾在柏林爱乐到台北演出时，在台北两厅院广场进行大型户外直播。刘怡汝女士更在讲座上播放了当年的回顾影片，现场学员皆被深深震撼。
开心麻花的创始人密码
张晨
北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司创始人兼艺术总监张晨先生，则在讲座上分享了他认为从事文化行业最重要的两个字：热爱！就像开心麻花的戏总是带给人欢乐一样，张晨先生也选择走下讲台，以自由走动的方式来进行讲座，让现场气氛融洽自然。
当年的张晨先生秉持著对舞台的热爱，创立了开心麻花，将自己定位成”喜剧产业公司”。回想当年还要免费请人来看戏的窘境，现在开心麻花的蓬勃发展令大家惊喜。张晨先生认为开心麻花的优势是：品牌和优秀的导演人才，开心麻花出品，便代表了品质保证。
张晨先生同时提到，这是一个“最好的年代”，有许多投资人涌入市场。同时，艺管人才目前仍有极大的缺口，这是一个充满挑战，同时前景可期的行业。
演艺市场逆袭的“梅花三弄”
林宏鸣
beat365英国官方网站艺术管理系主任、教授、硕士研究生导师林宏鸣先生在三个多小时的的”梅花三弄”演讲中，穿插着与众不同的理念、独树一帜的理论与各种精彩案例的分析。从90年代赴任上海京剧院着手建立以演出为中心的运营机制，所负责的原创剧目获得了上海新世纪戏剧大奖、第六届中国艺术节大奖、第三届中国京剧艺术节金奖第一名和第十届文华大奖榜首。用努力把新创剧目变成常演剧目、把常演剧目变成保留剧目、把保留剧目变成经典剧目的路线图，以演出促进创作，既要市场也要获奖。在上海歌剧院，实施向改革要动力、向演出要效益、向创作要活力、向管理要效率、向发展要潜力的三步走战略，仅用一年时间把公认最困难的歌剧院的演出收入跃居上海第一，两年后跃居全国第二。到上海东方艺术中心更是创造了诸多中国演艺市场的最高记录。
林宏鸣先生强调，不同的演艺机构运营管理的规律具有共性，如管理是科学、内容是核心、人才是关键、营销是重点。林宏鸣用”橄榄型运营机制”使鱼和熊掌也能兼得。用综合协调发展的“五个要”，证明思路和出路的相连能让处于困境的剧院“走出沼泽地”。而使东艺成为全国第二（仅次于国家大剧院），靠的是软实力及团队的协同努力，从而回答了舌头和牙哪个更重要的问题。林宏鸣先生也提到，目前现状是创作并不难，难的是创作出好作品。大家忙于创作，而缺乏创作的理论思考，其实剧目的质量远比数量更为重要。创作和演出脱节也是比较普遍的现象，而创新营销正是把剧目和观众两头挑起来的关键。演艺机构做的事95%是相似的，而不同的5%往往决定了95%的成效。
医学博士的演艺搏击
耿军
耿军先生于2007年创立深圳市聚橙网络技术有限公司，并担任董事长。医学博士出身的他，首先提到了美国教育对他带来的影响：清楚逻辑性强的语言表达，大量的阅读习惯，以及人文功底的积累与养成。
聚橙网近年来以引进国外大量优质音乐剧，和制作国内华语音乐剧为主。耿军先生表示，许多国内的音乐剧专家关注的还是在国外几十年前的音乐剧，为此，已经在百老汇大量投资的聚橙网，发行了”音乐剧年鉴”，旨在观察国外的演出市场。
2008年，聚橙网以票务公司起家，同时也发现演出市场的潜力，因此毅然进入演出行业，并且引入了专业管理和互联网的运作模式。谈到潜在市场，耿军先生表示音乐剧版权交易、衍生品和教育培训仍有很大的开发空间。
耿军先生同时也带来了百老汇市场的介绍分析，一出戏要成功进入百老汇演出，必须经过外百老汇→城市巡回演出，最后才能登上百老汇舞台。
而在受访时，耿军先生也表示：上海绝对不只是”巡回城市的某一站”，极为看好上海成为下一个百老汇或是伦敦西区。
艺管人是怎样炼成的
梁掌玮
香港国际艺术节节目总监梁掌玮女士，则从自己进入艺管领域开始介绍分享。她表示，文化产业常常出现的问题是，做文化的不管管理，做管理的不管文化，她的角色就是串连起这两者。
身为亚太地区历史最悠久的艺术节之一，香港国际艺术节强调带给观众全新的艺术体验，譬如艺术节曾经演出”4D”歌剧蝴蝶夫人，推倒既定的演出形式，带给观众耳目一心的感受。
针对现场有学员提问，京剧这样的中国传统演出形式，要如何才能被国外接受了解？梁掌玮女士表示，许多人认为外国人“听不懂京剧”，其实语言是次要的，整体的艺术呈现才是最重要的，好的艺术，是没有看不懂听不懂的。
跟其他嘉宾在讲座最后接受提问的形式不同，梁女士选择在讲座中让学员自由举手，分享自己的经验。因此就有学员提到多年前在香港国际艺术节看了演出，启发自己自己后来的制作，特别向梁女士致意。
最后，梁掌玮女士给学员的建议是，要找到自己明确的努力目标，致力开发学生客群，不要埋头苦做，要时常抬头分析思考，并且注意艺术和观众之间的连结，才能在节目制作上的路上走的更远。
林宏鸣主任在结业仪式上致辞说，今年领袖班的嘉宾邀请和演讲内容策划，主要围绕着艺管“人”在演艺发展中的作用和影响这一主旨。这是因为一直以来艺术管理的研究、教学多着眼于对“事”的关注，而非常缺乏对“人的研究。而“人”是一切的关键。去年第一届领袖班的策划和安排，主要是着眼于推动业界和学界的融合。艺术管理专业的建设和发展，已经到了从可以开什么课到应该开什么课的发展阶段，到了学界和业界更多更好地融合的发展阶段，到了国际国内更好地接轨的发展阶段。接下来beat365英国官方网站将筹备出版三套关于艺术管理的丛书，包括教材丛书、案例丛书和艺管人物的传记丛书。领袖班的举办可以说是未来一系列工作的前奏或序曲。
让我们一起期待明年的
第三届中国演艺领袖高级研修班！
