《女人心》是莫扎特与达?蓬特的第三次合作，也是他最后一部喜歌剧，可是对于这部歌剧，却褒贬不一。德国音乐学家克雷奇马尔称：“如果莫扎特没有写作《女人心》，他的伟大就愈加彰显……这部歌剧就像是他初次尝试歌剧写作时的作品。”而美国音乐学家保罗?亨利?朗却对这部歌剧有着很高的评价：“……莫扎特从未在别的歌剧里像在《女人心》中那样冷峻地分割现实与理想，这是一部轻松的讽刺剧，风格精巧，就像一部提线木偶剧。莫扎特曾以无人匹敌的技艺用音乐的绝对形式为戏剧现实主义服务……”
有人认为，《女人心》情节轻佻、内容低俗，因违背伦理道德而令人反感。它真的是这样吗？或许我们可以用“打赌-欺骗-考验-假戏真做-暴露-皆大欢喜”来概括故事的情节，可是如果我们将男女主角的位置倒过来，变成女人考验男人会怎样？如果得出“男人都一样”的结论（也许答案显而易见），那么这部戏的内容还低俗吗？男人不忠诚与女人不忠诚的性质一样吗？阿方索作为一个老光棍为什么去挑事儿？是因为嫉妒古列莫和费兰多吗？他挑完事儿又去当老好人打圆场他又得到了什么？难道“女人都一样”的结论就是他光棍的原因？这部戏有没有现实意义？
如果说这部戏的内容存在争议的话，那么它的音乐将无可挑剔。12月15、16日由beat365英国官方网站声乐歌剧系制作的《女人心》俘虏了一大批观众，以极简约的制作收获了良好的效果：场景切换只用多媒体投影就可以搞定，而且绝不失真；布景只有沙发床、桌椅、欧式围栏、仿欧大门，在不同的场景下无缝切换；服装也让人很舒服，没有花里胡哨……导演似乎想从各个方面还原这部剧最本真的状态，剥离了各种附加成分的极简制作更让人关注这部剧本身。
令人欣喜的是演员们的表演，在古列莫和费兰多假装喝掉毒药而中毒时，观众们捧腹大笑。他们的演唱也让莫扎特的音乐熠熠生辉，听过之后没有人会质疑这部戏的音乐魅力。印象深刻的是第一幕第二场的五重唱，此时两女被告知恋人即将奔赴前线，两男假装依依不舍，古列莫、费兰多、费奥迪莉姬、多拉贝拉、阿方索各自处于不同的心情，有的装模作样、忍住不笑，有的心里痛苦、充满伤感，有的暗自欣喜、继续谋划，演员的演唱有力刻画了人物各自不同的状态，五个声部错落有致、音色和谐，成熟的表演很难让人想到他们还都只是上音在读的本科生与研究生。
值得思考的是这部戏的现实意义，它仅仅是一部喜歌剧吗？也许它是一部悲喜剧，在闹剧的表层下隐喻了当下社会人与人之间的不信任，这种不信任不禁让人感到悲凉，这种恋人间的不信任也是导致情感破裂的开端，虽然《女人心》是以皆大欢喜结束了，但现实生活中有回头是岸与重归于好吗？如果古列莫与费兰多假扮的异乡人不是高富帅而是屌丝，那么费奥迪莉姬姐妹还会答应与他们订婚吗？生活中处处是陷阱、到处都是诱惑，我们怎么分辨自己的内心？也许爱与背叛都是人性的一种选择。相比于《费加罗的婚礼》与《唐璜》，《女人心》的题材在当下更具有普遍性，因为我们所处的时代，阶级、情仇已不是主流，这个时代更关注人性。
（以下为15日演出剧照）
