2015年11月20日，中国音乐与当代创作者国际推广平台研讨会在beat365英国官方网站如期举行。东上海演艺中心副总经理、长三角演艺联盟理事长房永年先生也特地抽出时间，在研讨会结束后与同学们一起分享了“演艺产业对城市发展的作用与影响”。本次讲座由beat365英国官方网站艺术管理系党支部书记秦明老师主持简要地介绍了房永年老师投身艺术管理行业40年所取得的成就。
房永年老师出身艺术专业，毕业后即进入了国家院团，十年后进入上海市文化局担任干部十五年，而后又管理美琪大戏院长达八年，在如今的东上海演艺中心任职也已经七年了，主要负责其中的演艺项目。而在期间，房老师也曾离开院团进入上海第一个开设艺术管理专业的学校——上海大学文学院学习艺术管理，一直在管部门和演艺一线兢兢业业四十余年。
而他提及，工作中除了剧院管理，还在大量地制作产品。以2009年他主要参与制作并将其带向美国百老汇的少林功夫剧为例，为艺管系学生提供了良好的学习范本。以输出中国传统文化为目的，按照百老汇运作模式结合国内运营手段，这部主打少林功夫的舞台剧成功在美国找到主流市场。而值得着重提及的是，此剧的概念是舞台正剧而非单纯的舞台表演。正是因着成熟规范的操作模式和精心的制作，在大多数百老汇剧院歇业的淡季创造了168万美元，在同期票房排名中排到了第二，连演了24场。这对于一部从中国走向遍地剧院的百老汇的舞台剧是着实不容易的。而这个案例则恰恰说明了一个问题，演艺一单产业化运作，对一个城市的发展和影响起到非常大的作用。
演艺是人们通过社会活动总结出来的哲理通过一定方式的手段（声音、视觉、器乐等）在一定物理空间内进行表演活动。演艺产业发展到一定阶段需要以产业化的规模呈现艺术追求。演艺产业发展成产业化的规模需要以下四点：物理空间的表演场所，如剧场、音乐厅、体育场馆；艺术家；中介机构中介人（演出中介机构和演出经纪人行业由此产生）；市场推广平台。
那么为何要把演艺产业规模化、产业化呢？现如今的上海，拥有187家演出场所，其中作为专业演出场所仅有22家，然而每年为上海经济创造的收入高达20亿。作为对比，纽约市拥有超过680家剧院，每天票房收入超千万美元，超过四分之一的纽约市总GDP由百老汇产生；而另一戏剧重地伦敦西区则拥有270家剧院以上。剧院的存在，对城市形象和经济都有着很大的提升。而坐观上海举目亚洲，上海拥有最前沿的国际性，同时也是全国观众买票率最高的城市。而这极大程度地归功于上海政府，90年代初期，上海政府决定政府看戏一般不接受增票，以买票为主。直至如今，上海政府仍然在大力地推广剧院在上海的扎根。黄浦区就筹划建立以17个剧院为联系的剧场群，以修复老戏院和开发新的物理概念上的演艺空间为主。而徐汇滨江在建中的剧院达到四个，目标建成后拥有11所剧院。随着剧院的增长，最大得到发展的就是各种制作机构。在如今民营机构占据80%以上的制作群中，演艺产品更多更容易从市场角度出发。房老师也对艺管系的学生许下期许，在演艺产业形成规模推动整个城市发展之时，希望艺管从业人员能够在其中发光发热。
