琴道和书道的线条美综述

时间：2007年10月9日

地点：beat365英国官方网站教学大楼810

演讲：叶明媚

记录：王逸舟

叶明媚先生讲座的题目是《琴道和书道的线条美》，主要论述了古琴与书法之间的一些联系，以及在线条方面体现的中国传统文化。叶明媚所学古琴师承泛川派，受业于如今天已百岁的香港琴家蔡德允先生，蔡先生名满琴界，学生叶明媚、刘楚华、苏士棣都是当今琴界名手。

叶明媚老师主要讲琴棋书画中的琴道和书道

从一个文人弹琴的角度来看，琴已经到了“道可道，非常道”的境界，书法有书道，茶有茶道，花有花道，以及柔道，空手道……，但是别的乐器很少提升到“道”的境界。有人说弹琴与打坐差不多，这个问题应该这样来理解：我们一般能理解，打坐跟弹琴画画不一样，打坐靠自力，不靠外力。而弹琴需要一个外在的力量，所以打坐与弹琴还是不一样的。

书法是线条的艺术，很多字有很长的线条，很多点，并且点线分面；古琴其实也是线条的艺术。从造型来看，古琴也具有很多线条，古琴的形态上也有很多点，例如它的泛音就是点。就这点来讲，跟书法很像。

有的书法线条拖得很长，最后一笔会有所断裂，形成点，这就像古琴音乐是没有和声来衬托的。书法中的枯笔很干，字的比划中具有很多空间。弹古琴的时候有些线条是虚的，跟着拖音的时候会变成一个虚音。这些都体现了虚与实的特点。

有一个现代书法家写的“风”字有很大一块都是留白，有的笔划非常淡，有些非常深，有些则很粗，有些很细，充满了虚与实的对比。中国书法或者是古琴音乐，都讲究空间的美感。书法故意留白的这个特点，跟琴是很相通的。线条中有点，还要留空，古琴是个旋律的音乐，当古琴的旋律不再持续的时候，它也有一种“气”让人们觉得旋律是在延续下去一样。这跟书法中的“留白”实际上是一种性质的

中国文化里面的空间和线条的留白。例如中国有很多画龙的图，但很少有把整条龙画出来的，龙是不能让人看到全部的，只能看到一部分。神龙见首不见尾，这个跟道家思想有关系，“道可道，非常道”。看到的留白都是一个道的境界。

中国艺术跟西洋艺术很大的不同。

图片上的“钓鱼”几乎全是留白，有什么好处呢，除了表现一个“道”，还可以让精神得到休息。唐君毅他说过一句话“中国的艺术可以让人藏休游息”比如我们看外国的油画，很多是描写人与自然对抗的。中国画中，对抗性质是很少的，大多是天人合一。看西洋画的时候是比较具有冲突，看的时候比较处于兴奋状态。中国的古琴音乐则比较平淡。

同样画一条鱼，中国的艺术则比较具有空间感，西洋跟中国的鱼的表现相差很多。拿这个故意做了一个很夸张的对比。西洋画对比中国画，对空间注意的程度比不过中国人。

中国的艺术是很相通的，画主要是线条，还有点。中国画还有“面”，从古琴音乐上来讲，“面”的感觉也很重要。

中国艺术与自然有很大关系，这个基本上也是道家思想的影响。道家主要是天人合一。古琴里面描写自然的乐曲有很多《高山》《流水》等。例如画中描写弹琴的时候会有河来跳舞。再来看书法，书法的一点一划，都要像大自然里的形象。例如点要像高峰之坠石，横要像万岁之枯藤等等。看古琴，也要模仿自然的情景。琴的指法也是模仿自然中的一个情景，要像风送轻云、游鱼摆尾、落花流水等都是有一个自然的影响。“外师造化，中得心源”古琴的指法具有韵味。

书法、古琴、画，都是具有线条感的。最原始的甲骨文也是有线条的，印章也是线条构成的。虽然一些印章文物保留到现在有很多破了的地方，可能是因为年代久远的关系，断了。但是断了的印章却更好看，反而全部填满就不好看了，破了的印章它透气，不然太死了。所以现在很多人印章的时候，故意弄破一点，这样就好看更有感觉了。

敦煌的画也具有线条。外国人不太理解中国人的线条的意思。在西方来讲，只有漫画才会构出全部的黑线。中国人画画都会先勾勒出轮廓，然后上色，因此中国人的画都是线条的艺术。衣服的线条也是书法的线条。

舞蹈也是线条的艺术。唐尊逸说过：中国艺术的美就是一种飘带的精神。飘带在舞动的时候有阴有阳。太极拳也是讲究线条的艺术，花道也是线条美。中国的艺术线条都是来来往往，是非常有意思的。茶道也有线条。建筑也是有线条的九曲桥、飞檐、万里长城、焚香等其实都是线条。台湾有一个舞蹈团，其中有个节目叫草书，是用彩带表现书法的精神。

中国人以线条为主，外国人虽不以线条为主，但外国人的线条很少有变化，是平面的。受到中国人的影响，他也用线条来表示，但他的线条除了颜色变化之外，其他的都没有变化。

Jackson Pollock 的书法，虽然没有看到一个字，但却的确有点中国的韵味。中国人的笔墨基本上也是中国书法的笔墨，枯的，实的，虚的，等等。毕加索的画也是模仿中国的韵味。

以上这些是关于中国艺术里的线条。书法尤其是草书的时候，就有所谓的“牵丝”，比如说草书的时候每个字当中会有一些连笔。古琴也有这种。有的时候书法连的时候断断续续地，所以古琴连的时候会有这么一句话：声断意连，声断意不断，因为气还在。这个是中国艺术的一个共同特点。线条美一定要配合空间美，他们是相辅相成，互相呼应的。

[专家简介]叶明媚，法国巴黎大学音乐博士，在港期间曾长期师从泛川派大师蔡德允女士学习古琴。曾在香港中文大学及浸会大学任讲师及高级讲师之职。专研古琴音乐与佛教音乐，著作包括：古琴音乐艺术（商务印书馆），古琴艺术与中国文化（中华书局），音乐天地（商务印书馆），人间好时节（佛教文集，有作者佛教书画，中华书局），天地人间总相逢（散文集，突破出版社），Chinese Children’s Favorite Stories，（美国Tuttle出版社，文字及插图均为作者作品）；另有超过五十篇论文。

叶氏还经常在巴黎大学，牛津大学，哥林比亚大学，北京大学，荷兰阿姆斯特丹大学，荷兰莱顿大学，克里夫兰博物馆，奥伯林大学博物馆，纽约华美协进社，纽约城市大学等作公开演讲/演奏，并将任教于纽约城市大学美国亚洲研究所。